アントニン・レーモンドが夏を過ごした《軽井沢新スタジオ》

日本のモダニズム建築に大きな影響を与えたアントニン・レーモンド。彼が妻や事務所スタッフとともに夏を過ごした《軽井沢新スタジオ》は、建築と自然を見事に融合させたレーモンド建築の傑作です。

Karen Severns2017年11月20日

Houzz Contributor. Writer, educator, filmmaker, archi-fanatic

1919年、アントニン・レーモンドは、やがて伝説的建築作品となる《帝国ホテル》プロジェクトに携わるため、フランク・ロイド・ライトとともに来日した。やがて独立し、数多くの作品を残す著名な建築家となったが、生涯を通してライトの影響を強く受けた建築を作り続けた。

Junko Kawakami

帝国ホテルにて、1920年ごろ。右端がライト、左端がレーモンド。Photo courtesy of the Frank Lloyd Wright Foundation, The Museum of Modern Art/Avery Architectural & Fine Arts Library, Columbia University

建築家アントニン・レーモンドについては、近年ようやく、数冊の書籍の出版と、2006年の大規模な展覧会の開催によって再び評価が高まり、建築批評においてもそのキャリアに相応しい位置づけがなされるようになってきた。しかし、建築史家のデイヴィッド・スチュワートが看破したように、その順応性の高さと万能な才能が仇となり、彼の建築は正当に評価されてこなかった部分がある。「レーモンドは、与えられたスタイルに合わせて、どう進めたらよいだろうか、どんなことができるだろうか、そうしたスタイルを使って新しい工夫は何かできるだろうかと考えながら作品を創っていくタイプの建築家でした。どんなスタイルでもうまくこなした点では、ピカソに近いですね。こうした面が、正統派モダニストたちの気に入らなかったのだと思います」とスチュワートは話す。

Junko Kawakami

1930年代にタリアセンのライトを訪問したレーモンド。Photo courtesy of Koichi Kitazawa.

キャリアの大部分を建築の伝統的な中心地から物理的に遠い場所で過ごしたことも、彼の名声がさらにないがしろにされる一因となった。しかし、日本に滞在した43年間に400を超える建築作品を残した（加えて絵画や彫刻の作品も手がけた）レーモンドは、西洋と東洋の最良の部分を融合した見事な建築を生み出したのだった。建築作品はもちろん、吉村順三、前川國男、杉山雅則ら、レーモンド事務所に勤務した重要な建築家たちを通しても、日本の近代建築にとてつもなく大きな影響を与えたのだった。

Junko Kawakami

1914年、ノエミとアントニン・レーモンド夫妻。Photo courtesy of Koichi Kitazawa.

チェコに生まれ、アメリカに帰化したレーモンド (1888-1976) は、フランス生まれの妻ノエミ・ペルネッサン (1889-1980)とともに、1916年、ウィスコンシン州にあるフランク・ロイド・ライトの建築設計事務所（タリアセン）に就職した。ペルネッサンはすでにポートフォリオに出版された広告作品があるほど才能にあふれた女性であり、夫の才能を見事に補完する存在だった。1973年に出版した自伝の中でレーモンドは「（1914年に）結婚するとすぐに、ノエミはそのクリエイティブな才能を生かして、私と協働を始めた。あのとき以来、彼女は私のすべての仕事に関わっている」と記している。

レーモンド夫妻はライトから、無駄を削ぎ落とし、人と自然の間に流れるような関係をつくりだす日本の美への敬愛を学んでいた。日本にやってきたレーモンドはすぐに、ライトの有機的建築の原則に、シンプルで自然で機能的で直裁的で無駄な装飾のない日本の伝統建築の要素をとり入れながら、これを自分流に発展させた。師と同じく、レーモンド夫妻も、地域の伝統や条件を尊重しながら、建物だけでなく家具調度や建具のすべてを設計した。

「インテリアの設計は、構造設計と同じくらい重要な建築家の仕事であり、屋外と屋内はひとつに融合しているべきです。カップボードやクローゼットのように家の中で最も重い家具は、構造の一部として造作（ビルトイン）されるべきであり、造作でない家具については、軽くて持ち運びしやすくなければいけない、ということをライトは私たちに教えてくれました」とレーモンドは自伝に記している。

おそらくは、毎冬、暖かくて乾燥したアメリカ南西部へと弟子を伴って事務所ごと避寒したライトにならって――あるいはただ単に、夏は蒸し暑さを逃れて高原の避暑地へ移動した、東京在住外国人たちにならっただけかもしれないが――レイモンド夫妻は日本に到着するとすぐに軽井沢の存在を知り、事務所のスタッフと夏を過ごすのに完璧な場所だと考えた。軽井沢は東京から北東に約172kmほどの位置にあるリゾートタウンであり、夏も涼しく、自然にあふれていることから、1880年代後半には国際的なコミュニティが形成される場所となっていた（その後、日本人の富裕層もこの地に別荘を構えるようになる。今上天皇と皇后の馴れ初めも、1957年の軽井沢のテニスコートだった。）

Junko Kawakami

《夏の家兼アトリエ》。Photo courtesy of Koichi Kitazawa.

1933年、ゴルフコースに囲まれた敷地に、レーモンドはル・コルビュジエの《エラズリス邸計画案》（アンビルト）にならい、東洋と西洋を融合した詩のように美しい《夏の家兼アトリエ》を建設した。鋼板にカラマツ材の枝葺き勾配屋根、高いコンクリート基礎の上に手斧（ちょうな）仕上げのクリ材の柱を使った木造建築で、（当初はレーモンドに「剽窃」との抗議をしていた）コルビュジエまでもが、最終的には自身の案の精神を見事に解釈た作品として称賛した。平面はT字型で、ロフトにあるアトリエへは緩やかなスロープのランプでアクセスする。室内空間は、引き戸により、常に自由に使うことができた。

1937年、レーモンド夫妻はインドで仕事をするために日本を離れることになる。戦争により日本に帰れなくなる恐れがあったため、夫妻は気が進まないままに《夏の家兼アトリエ》を売却した（《夏の家兼アトリエ》は後に移築した上で一部改築され、現在は〈軽井沢タリアセンの〉の《ペイネ美術館》として一般公開されている）。しかし、1948年には日本に戻り、ゴルフコースに隣接する尾根に新しい敷地を買い求める。南側には草原と森があり、そのむこうに妙義山を望む景色が広がる場所だった。

1950年代後半になると、夫妻は自分たちが滞在するために、敷地の北東部分に小さな長方形の平面をもつ建物を建てた。そして、1960年には、両側に2つの翼棟（西側の翼棟はサービス棟、東側は寝室棟）がついた十二角形の平屋建て木造住宅を設計し始めた。

KiSMet Productions

Image courtesy of Koichi Kitazawa.

建物の中心にはアトリエ兼リビングダイニングがあり、中央には、両側に開口があるコンクリート製の大きな暖炉が大きな存在感を放っている。屋根は以前の《夏の家兼アトリエ》と同じく、日射から建物を守り、雨の多い軽井沢で雨音を和らげてくれるカラマツの板葺きにしたかったが、金属葺きとし、その上に茅葺きをのせた。部屋の中に入ると、直径9メートルの空間に12本の杉の垂木が傘のような形の屋根を支えており、部屋の中央の天井高は5.2メートルある。

延床面積144平方メートルの建物の開口は、ガラスの引き戸と障子に覆われている。南側の戸は完全に外せるようになっており、屋内と屋外の一体感が感じられる。ベッドルームは建物の中でもっとも高い位置にあり、夫妻は遠く浅間山を望む「すばらしい眺め」を楽しんだものだった。

家具からファブリック、建具、アート作品にいたるまで、すべてを夫妻がデザインした。夫妻の他の作品と同じく、腕利きの大工たちは余った材を利用して、ノエミのデザインによる家具を制作した。ノエミは南側と東側に歩いて通れる濡れ縁を設置した。濡れ縁とは、日本の伝統家屋に見られる縁側が雨ざらしになったもので、縁側と同じく建築と自然をつなぐ存在だ。

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《軽井沢新スタジオ》、1962年。Photo courtesy of Koichi Kitazawa.

《軽井沢新スタジオ》のエクステリアは1961年に完成したが、夫妻がここを使い始めたのは1962年のことである。大学卒業後、4月からレーモンド事務所に就職することが決まっていた青年がこの地を訪れたとき、インテリアはまだ完成していなかった。この建築の立地とアトリエを目にした青年は、なんと素晴らしい場所なのだろうと思ったそうだ。

「1962年3月に、卒業論文のグループ5人の同級生とここを初めて訪ねました」と建築家の北澤興一は振り返る。「管理人に一升瓶の酒をおみやげとして渡して、ドアをあけてもらったのです。みんな、ここがすっかり気に入ってしまって、これは泊まらなければ、となり、管理人がレンタルの布団を借りてきてくれました。まだとても寒い時期だったので暖炉を使おうとしたのですが、うまく火がつかなくて、家の中が煙だらけになってしまいましてね。実は、設計に不具合があったんです。それで、今でも片側には鉄製のカバーがついているんですよ。」