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Portrait d'artisan : Découvrez la 3D avec Linlin et Pierre-Yves Jacques
Laissez-vous surprendre (et gagner) par les créations magiques et colorées de ce duo d'artisans de l'impression en 3D
Christine Gaspard
2015年4月28日
Faire rêver avec un processus de travail très concret. C’est le projet ambitieux dans lequel Linlin et Pierre-Yves Jacques se sont lancés. Dans son atelier situé à Breuillet, ce couple de designers mariés fait corps, pour donner vie à des sculptures et luminaires d’un genre nouveau. Leurs créations, imprimées en 3D et donc à la pointe de l’innovation, opèrent pourtant un retour à l’artisanat d’art. De véritables sculptures en dentelle, fines et précises. Entretien avec Pierre-Yves, à l’aube de l’édition d’une nouvelle collection de luminaires, très hauts en couleur !
Quel est le parcours de chacun d’entre vous ?
Pierre-Yves : Plutôt atypique, même si l’on a tous les deux fait des études artistiques. Linlin a un master en création numérique, et moi, un diplôme en production audiovisuelle de films d’animation 3D. La plupart des gens sortis de ma promotion travaillent dans des boîtes de production, mais j’ai toujours été fasciné par la modélisation en 3D.
Pierre-Yves : Plutôt atypique, même si l’on a tous les deux fait des études artistiques. Linlin a un master en création numérique, et moi, un diplôme en production audiovisuelle de films d’animation 3D. La plupart des gens sortis de ma promotion travaillent dans des boîtes de production, mais j’ai toujours été fasciné par la modélisation en 3D.
Notre clientèle se compose principalement d’artistes, sculpteurs et designers, qui nous demandent d’intervenir sur des créations bien particulières. On répond à des commandes numériques et on signe des pièces uniques, qui participent de l’élaboration de décors complexes, pour lesquels on se sert principalement de l’impression 3D. C’est un travail que j’ai commencé il y a huit ans, mais depuis deux ans, Linlin m’a rejoint pour développer une série de créations plus personnelles, en tant qu’artisans, artistes et/ou designers.
D’où vous est venue l’idée d’utiliser l’impression en 3D pour réaliser vos sculptures et luminaires ?
C’était une application que nous utilisions au quotidien pour répondre à des commandes. Cela permet de travailler les formes avec un haut degré de précision. Mais on avait envie de pouvoir montrer notre touche. Entre le parcours numérique de Linlin et ma spécialisation en modélisation, nous avions les ressources pour signer nos propres créations. Et comme nous sommes tous les deux des passionnés de déco, cela coulait pour nous de source d’imaginer des pièces pour l’intérieur.
C’était une application que nous utilisions au quotidien pour répondre à des commandes. Cela permet de travailler les formes avec un haut degré de précision. Mais on avait envie de pouvoir montrer notre touche. Entre le parcours numérique de Linlin et ma spécialisation en modélisation, nous avions les ressources pour signer nos propres créations. Et comme nous sommes tous les deux des passionnés de déco, cela coulait pour nous de source d’imaginer des pièces pour l’intérieur.
Comment fonctionne votre duo et quelles sont les différentes étapes de création menant à vos modèles ?
On commence toujours à échanger à propos d’un projet de création, avant que Linlin se charge de dessiner l’objet souhaité.
On commence toujours à échanger à propos d’un projet de création, avant que Linlin se charge de dessiner l’objet souhaité.
Puis on met en volume, en travaillant les formes en 3D. On procède ensuite à des essais de matière. Pour l’instant, on se contente de métal ou de plastique, même si l’on projette d’exploiter la pierre et le bois. Pour ce qui est de l’impression 3D, nous sommes forcés de sous-traiter car les outillages sont très onéreux. L’idéal serait évidemment de pouvoir acquérir tout l’arsenal nécessaire à la conception de pointe de nos produits.
On reçoit des échantillons dont on se sert pour affiner et parfaire nos créations, en retravaillant une seconde fois leur modélisation sur ordinateur avant de les réimprimer en 3D. Il n’y a que lorsque l’on est absolument satisfaits du produit fini, que l’on s’occupe à la main, de le polir et de le teindre le cas échéant.
Pour les couleurs très vives que l’on choisit, on se sert de teintures similaires à celles qu’on utilise sur des vêtements. Lorsqu’on travaille une œuvre d’art, il nous arrive aussi de faire appel à des peintres professionnels, pour que le travail de finition soit extrêmement poussé.
Quels matériaux exploitez-vous ?
Du polyamide, qui possède de très belles propriétés et permet de s’exprimer librement, d’un point de vue formel. Il se présente comme une poudre de plastique, polymérisée. Les lasers permettent de reformer en 3D, la création dessinée puis modélisée sur ordinateur. Au final, la matière possède un aspect à la fois soyeux et mat. C’est très solide et ça ne casse pas ! Nos créations en dentelle peuvent a priori sembler fragiles, mais elles ne le sont pas. Nous œuvrons pour mettre en avant ce nouveau matériau, très qualitatif, qui n’est pas apparenté au design plastique.
Du polyamide, qui possède de très belles propriétés et permet de s’exprimer librement, d’un point de vue formel. Il se présente comme une poudre de plastique, polymérisée. Les lasers permettent de reformer en 3D, la création dessinée puis modélisée sur ordinateur. Au final, la matière possède un aspect à la fois soyeux et mat. C’est très solide et ça ne casse pas ! Nos créations en dentelle peuvent a priori sembler fragiles, mais elles ne le sont pas. Nous œuvrons pour mettre en avant ce nouveau matériau, très qualitatif, qui n’est pas apparenté au design plastique.
Bird Travel est votre première création unique…
C’est une épaulière, choisie par Melinda Looi, une créatrice de mode qui utilise l’impression 3D et imagine souvent des robes et accessoires en lien avec les oiseaux.
C’est une épaulière, choisie par Melinda Looi, une créatrice de mode qui utilise l’impression 3D et imagine souvent des robes et accessoires en lien avec les oiseaux.
Notre création a donc servi d’accessoire décoratif, à porter sur une épaule et avec une robe imaginée par la créatrice. Notre volonté était de raconter une histoire poétique. À l’intérieur de l’oiseau, se trouve donc une jeune fille dénudée et allongée. C’est un bon exemple, qui montre jusqu’où l’on peut pousser le processus créatif en 3D, en procédant à des inclusions à l’intérieur d’une œuvre. Car la pièce est une et entière, réalisée d’un seul bloc.
Vous avez également signé une collection de faux trophées…
Ce sont des trophées de chasse revisités, pour répondre à la tendance mais en misant sur un thème distinct pour chacun des trois animaux. Les motifs en dentelle de l’éléphant sont d’inspiration asiatique tandis que ceux de l’ours sont orientaux et ceux du cerf, plus naturels. Ce sont des sculptures murales destinées à être mises en lumière, qui permettent de créer des ambiances lumineuses différentes. Ça a été le point de départ du travail qui a suivi, autour des luminaires.
Ce sont des trophées de chasse revisités, pour répondre à la tendance mais en misant sur un thème distinct pour chacun des trois animaux. Les motifs en dentelle de l’éléphant sont d’inspiration asiatique tandis que ceux de l’ours sont orientaux et ceux du cerf, plus naturels. Ce sont des sculptures murales destinées à être mises en lumière, qui permettent de créer des ambiances lumineuses différentes. Ça a été le point de départ du travail qui a suivi, autour des luminaires.
Qu’en est-il de la collection Lacelamps ?
C’est notre première ligne de luminaires, édités en série limitée, comme des œuvres d’art. Il y a une lampe de table et une suspension, associant un noir laqué profond à un habillage blanc, qui imite l’effet de la dentelle. Ces modèles initiaux sont réalisés avec un piétement en PMMA.
C’est notre première ligne de luminaires, édités en série limitée, comme des œuvres d’art. Il y a une lampe de table et une suspension, associant un noir laqué profond à un habillage blanc, qui imite l’effet de la dentelle. Ces modèles initiaux sont réalisés avec un piétement en PMMA.
La forme en cloche des luminaires est assez commune. L’idée était de magnifier l’objet avec un effet dentelle, tout en proposant de belles ambiances de projection, pour que les murs se parent à leur tour de motifs.
La dentelle fait partie intégrante de votre processus de création…
La dentelle est vraiment un objet magnifique et nous tombons souvent en admiration devant certaines broderies. Il était naturel pour nous de revisiter ce travail traditionnel. Sans être dans une logique de points de broderie classiques, on affine l’aspect de surface de nos objets afin d’y faire écho. Cela permet d’obtenir des pièces sculpturales, qui restent décoratives quand elles ne sont pas éclairées.
La dentelle fait partie intégrante de votre processus de création…
La dentelle est vraiment un objet magnifique et nous tombons souvent en admiration devant certaines broderies. Il était naturel pour nous de revisiter ce travail traditionnel. Sans être dans une logique de points de broderie classiques, on affine l’aspect de surface de nos objets afin d’y faire écho. Cela permet d’obtenir des pièces sculpturales, qui restent décoratives quand elles ne sont pas éclairées.
Vous inaugurez maintenant une collection beaucoup plus colorée !
On a travaillé sur une déclinaison de luminaires en réédition limitée, arborant des formes, couleurs et motifs différents. Il s’agit de proposer plusieurs motifs au choix, disponibles sur une période donnée afin d’offrir aux futurs acquéreurs la possibilité d’avoir des objets exclusifs et personnalisés. Nous souhaitions entrer dans une démarche de designers, en proposant des luminaires à destination d’un plus grand nombre de personnes.
Cependant, il n’y a pas ici le même travail de sculpture et de finition que sur la première ligne, plus haut de gamme. Ce ne sont pas les mêmes coûts de production car il s’agit d’un produit industriel et sériel. On a voulu que ces lampes soient plus accessibles. Elles sont donc en polyamide brut teinté, rehaussé avec des couleurs vives. La finition reste mate.
On a travaillé sur une déclinaison de luminaires en réédition limitée, arborant des formes, couleurs et motifs différents. Il s’agit de proposer plusieurs motifs au choix, disponibles sur une période donnée afin d’offrir aux futurs acquéreurs la possibilité d’avoir des objets exclusifs et personnalisés. Nous souhaitions entrer dans une démarche de designers, en proposant des luminaires à destination d’un plus grand nombre de personnes.
Cependant, il n’y a pas ici le même travail de sculpture et de finition que sur la première ligne, plus haut de gamme. Ce ne sont pas les mêmes coûts de production car il s’agit d’un produit industriel et sériel. On a voulu que ces lampes soient plus accessibles. Elles sont donc en polyamide brut teinté, rehaussé avec des couleurs vives. La finition reste mate.
Justement, comment avez-vous choisi les couleurs ?
On s’est basés sur des couleurs que l’on aime et qui sont aujourd’hui tendance. Les produits proposés associent donc le noir à des tonalités très vives. Les futurs acquéreurs de ces luminaires pourront choisir sur notre site e-commerce comment associer les coloris souhaités. Le processus sera très simple.
On s’est basés sur des couleurs que l’on aime et qui sont aujourd’hui tendance. Les produits proposés associent donc le noir à des tonalités très vives. Les futurs acquéreurs de ces luminaires pourront choisir sur notre site e-commerce comment associer les coloris souhaités. Le processus sera très simple.
Quid de l’avenir ?
Nous aimerions que la pierre et le bois habillent nos futures créations. Côté formes et couleurs, on souhaite aussi proposer des réalisations plus personnalisées, en échangeant directement avec le client, sur ses envies les plus folles. Mais on continuera à mener nos recherches autour de l’impression 3D de la dentelle. C’est devenu un outil d’expression, la signature graphique et visuelle que l’on met en avant depuis les débuts de notre collaboration.
ET VOUS ?
Connaissiez-vous l’impression 3D ? Que pensez-vous du résultat ?
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